2013년 가을 <슬로아트> 전시는 온전히 자연을 이해하고자 했던 생태 예술에서 출발해서 인간 불평등의 구조가 자연 파괴로 재생산되어 전지구적 위기를 만드는 우리의 현실에 대한 성찰을 바탕으로 하였다.

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'관계의 예술', 결국 인간의 삶의 방식의 변화를 창작 안으로 끌어온 '되기의 예술'까지 넓은 의미로서 생태예술의 장을 재규정하고 창작의 현재를 조명하고자 한다.

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식물, 동물, 생명에 대한 무의식적 확장과 그것이 위치한 장소성과 관계 맺기는 사회와 개인에 대한 대안적 관계로 나타난다. 동물의 처지가 되지 않고는 육식 문명에 대한 반성이 있을 수 없고, 식물 속으로 들어가지 않고는 숲의 아름다움과 풍부함을 느낄 수 없다. 타인 속으로 들어가는 예술적 여행이 없이는 새로운 삶의 형태가 가능하지 않을 것이다.

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2013년 헤이리 슬로아트 전시는 크게 "관계 예술","되기 예술" 두 가지로 나뉘어 전시가 구성된다. 인간과 자연 사이에 다리를 놓는 작품이 "관계"라는 키워드 하에 선보이며, "되기"에서는 펠릭스 가따리가 말하는 세가지 생태학 - 자연생태, 사회생태, 마음생태 - 의 세가지 차원을 작가 스스로 실천하고 삶으로 보여주는 작품으로 구성하고자 한다.

 

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박형렬 작가는 인간과 사회와의 관계를 고찰하는 'working peple' , 'well being people' 시리즈를 선보인 바 있으며, 2010년부터 지속적으로 진행 중인 'the capture nature' 시리즈에서는 인간과 자연의 관계에 대하여 고찰한 바를 작가만의 재치있는 방법으로 풀어내고 있다.

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'the capture nature' 시리즈의 초기작에서 인간이 자연을 소유하려는 모습을 유머러스하게 표현하였다면, 이번 전시에서 선보일 최근작에서는 주체인 인간은 사라지고 사회에서 통용되는 단위나 수학 연산에 의해 구획되어진 자연의 모습을 볼 수 있다. 작가는 인간의 잣대에 의해 나누어진 자연의 모습을 통해 인간이 자연을 포획하고 통제하려는 태도에 대하여 다시한번 되새겨 보도록 유도한다.

성공하고 싶은 욕망, 갖고 싶은 욕망, 빼앗고 싶은 욕망 등 수많은 욕망의 끈을 놓지 못하고 살고 있다. 더욱이 이런 욕망을 부추기는 이곳에선 아주 조금의 틈만 보이면 이리저리 휘젓고 들어와 회색으로 물들인다. 자연은 그 회색 빛깔에 따라 옮겨지기도 하고 끌려가기도 하고 무엇으로 탈바꿈되기도 하면서 아주 피곤한 자신의 삶을 살 뿐이다. 생각해 보건대, 우린 단 한 번도 자연에게 당신 생각을 물어본 적이없다. 그래도 되는지를... 

 

2011년 「The captured nature」작가노트 中